CABINET BENOIT & ASSOCIÉS
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Pisanello : Biographie complète et œuvre dessinée
Pisanello, maître du naturalisme et de l’observation
Pisanello, de son vrai nom Antonio Pisano, est l’un des plus grands dessinateurs de la première Renaissance italienne. Ses feuilles sont partout considérées comme des trésors absolus : études de chevaux, de cerfs, d’oiseaux, mais aussi dessins d’armures, de costumes, de visages expressifs. Aucun autre artiste du XVe siècle n’a autant observé la nature avec une telle précision.
Biographie
Né à Vérone vers 1395, Pisanello évolue dans un milieu artistique nourri de traditions gothiques tardives. Il devient vite un peintre et dessinateur recherché par les cours les plus prestigieuses d’Italie : Mantoue, Ferrare, Milan, Naples.
Il travaille pour :
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les Gonzague,
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les Este,
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les Visconti,
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la cour de Naples.
Il est aussi l’un des plus grands médailleurs de l’histoire : ses médailles influencent l’Europe entière. Son admiration pour l’Antiquité, sa curiosité du vivant et son sens aigu du détail font de lui un pionnier du dessin scientifique avant l’heure.
Il meurt en 1455, célébré partout comme un maître absolu.
Le style graphique de Pisanello
Le dessin de Pisanello possède des qualités uniques :
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une précision naturaliste fascinante,
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une description quasi scientifique du réel,
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un sens raffiné de l’élégance gothique,
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une capacité à saisir les attitudes les plus fugaces.
Son étude des animaux, en particulier les chevaux, reste inégalée.
Techniques et matériaux
Il utilise majoritairement :
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la pointe métallique,
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la plume et encre,
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la pierre noire,
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des papiers beiges ou bruns,
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parfois un lavis léger.
Ses dessins sont extrêmement soignés, proches de relevés d’observation.
Thèmes principaux
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animaux observés d’après nature,
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costumes et armures,
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figures expressives,
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étude de la nature vivante,
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dessins préparatoires pour fresques et portraits.
Influence et postérité
Pisanello est un pivot entre Moyen Âge et Renaissance. Il reste l’un des artistes les plus essentiels pour comprendre l’évolution du dessin humaniste.





Les maîtres du dessin du XVème au XIXème siècle
Jean Fouquet (ca. 1420–1481) – France
Précurseur du dessin français à la charnière du Moyen Âge et de la Renaissance
Andrea Mantegna (1431–1506) – Italie
Le maître du dessin sculptural et de la perspective
Leonardo da Vinci (1452–1519) – Italie
Le dessin comme pensée, observation et invention
Albrecht Dürer (1471–1528) – Allemagne
Le grand maître du trait nordique, entre science et spiritualité
Michel-Ange Buonarroti (1475–1564) – Italie
Le dessin comme affirmation du corps et de l’énergie intérieure
Raphaël (1483–1520) – Italie
L’harmonie classique et la perfection du trait
Fra Bartolomeo (1472–1517) – Italie
Le maître du dessin préparatoire monumental
Pontormo (1494–1557) – Italie
L’expression maniériste au service du trait
Parmigianino (1503–1540) – Italie
Le dessinateur élancé du maniérisme italien
Hans Holbein le Jeune (1497–1543) – Allemagne / Angleterre
Le maître du portrait dessiné à la pierre noire et au lavis coloré
Perino del Vaga (1501–1547) – Italie
Un continuateur virtuose de Raphaël dans le dessin décoratif
Giulio Romano (1499–1546) – Italie
L’inventeur du maniérisme monumental au trait libre et puissant
Rosso Fiorentino (1494–1540) – Italie
Le maniérisme dramatique au style nerveux et anguleux
Francesco Salviati (1510–1563) – Italie
Le raffinement florentin au service du dessin intellectuel
Daniele da Volterra (1509–1566) – Italie
Le dessinateur solide et sculptural, proche de Michel-Ange
Pieter Bruegel l’Ancien (1525–1569) – Pays-Bas
Le génie du paysage et de la scène populaire
Tintoretto (1518–1594) – Italie
Le maniérisme vénitien au trait rapide et fulgurant
Jacopo da Pontormo (1494–1557) – Italie
L’expression mélancolique et la recherche formelle du maniérisme
Federico Barocci (1535–1612) – Italie
La couleur et la douceur au service d’un dessin très abouti
Cornelis Cort (1533–1578) – Pays-Bas
Le dessinateur-graveur qui diffuse l’art italien en Europe du Nord
Taddeo Zuccaro (1529–1566) – Italie
L’expression narrative et le trait élégant du maniérisme romain
Luca Cambiaso (1527–1585) – Italie
Le style géométrisé et synthétique du dessin génois
Paolo Farinati (1524–1606) – Italie
Le dessinateur-vénitien éclectique au trait précis et décoratif
Annibale Carracci (1560–1609) – Italie
Le fondateur du naturalisme baroque et du dessin académique moderne
Carlo Maratta (1625–1713) – Italie
Le grand dessinateur classique de la Rome du XVIIe siècle
Peter Paul Rubens (1577–1640) – Flandres
L’énergie baroque au service d’un dessin flamboyant
Anthony van Dyck (1599–1641) – Flandres / Angleterre
L’élégance aristocratique dans le dessin de portrait
Nicolas Poussin (1594–1665) – France
Le père du classicisme français et le maître du dessin intellectuel
Claude Gellée, dit Le Lorrain (1600–1682) – France
Le poète du paysage classique au trait lumineux
Rembrandt van Rijn (1606–1669) – Pays-Bas
Le génie du trait libre, expressif et profondément humain
Salvator Rosa (1615–1673) – Italie
Le dessinateur rebelle et romantique avant l’heure
Guercino (1591–1666) – Italie
Le maître du clair-obscur dans le dessin baroque
Eustache Le Sueur (1617–1655) – France
Le purisme classique au service d’un dessin clair et spirituel
Charles Le Brun (1619–1690) – France
Le grand ordonnateur du dessin académique au XVIIe siècle
Abraham Bloemaert (1566–1651) – Pays-Bas
La transition entre maniérisme et baroque dans le dessin hollandais
Adriaen van Ostade (1610–1685) – Pays-Bas
Le maître des scènes rustiques au trait vivant et direct
Jacob Jordaens (1593–1678) – Flandres
Le baroque flamand robuste et puissant
Antoine Watteau (1684–1721) – France
Le poète du trait léger et des figures en mouvement
François Lemoyne (1688–1737) – France
Le grand décorateur du début du XVIIIe siècle
François Boucher (1703–1770) – France
L’exubérance rococo portée par une virtuosité graphique exceptionnelle
Charles-Joseph Natoire (1700–1777) – France
Le dessin académique français au sommet de sa rigueur et de son élégance
Jean-Baptiste Oudry (1686–1755) – France
Le maître des animaux et de la nature vivante
Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) – France
Le sentimental et le moraliste du dessin des Lumières
Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) – Italie
La virtuosité vénitienne : un dessin aérien et lumineux
Giovanni Domenico Tiepolo (1727–1804) – Italie
Le chroniqueur du quotidien dans un style vif et humoristique
Gabriel de Saint-Aubin (1724–1780) – France
Le dessinateur flâneur des rues et des scènes parisiennes
Hubert Robert (1733–1808) – France
Le peintre des ruines : un dessinateur visionnaire et poétique
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) – France
La spontanéité absolue et le geste rapide du rococo tardif
Joshua Reynolds (1723–1792) – Angleterre
Le père du portrait anglais au trait ferme et structuré
Thomas Gainsborough (1727–1788) – Angleterre
Le grand paysagiste anglais au dessin léger et atmosphérique
Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) – Italie
Le maître des architectures imaginaires et des perspectives monumentales
Jean-Baptiste Deshays (1729–1765) – France
Le dessin baroque tardif dans toute sa sensibilité
Jacques-Louis David (1748–1825) – France
Le maître du néoclassicisme et de la discipline du dessin
Pierre-Paul Prud’hon (1758–1823) – France
Le dessinateur du clair-obscur délicat et des figures sensuelles
Jacques-Louis David (1748–1825) – France
Le maître du dessin néoclassique, rigoureux et architecturé
Pierre-Paul Prud’hon (1758–1823) – France
La douceur du clair-obscur et l'harmonie du modelé
Anne-Louis Girodet-Trioson (1767–1824) – France
Le dessinateur virtuose entre néoclassicisme et préromantisme
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) – France
La ligne souveraine : l’un des plus grands dessinateurs de tous les temps
Théodore Géricault (1791–1824) – France
Le romantisme puissant : énergie, mouvement et vérité humaine
Eugène Delacroix (1798–1863) – France
La couleur, le mouvement et l’imagination romantique
François Gérard (1770–1837) – France
Le portraitiste officiel de l’Empire au trait précis et élégamment construit
Pierre-Narcisse Guérin (1774–1833) – France
Entre néoclassicisme et mélancolie romantique
Antoine-Jean Gros (1771–1835) – France
Le trait dramatique au service des grandes compositions napoléoniennes
Horace Vernet (1789–1863) – France
Le dessinateur reporter : précision, rapidité et sens du mouvement
John Constable (1776–1837) – Angleterre
Le paysage sensible et atmosphérique du romantisme anglais
William Blake (1757–1827) – Angleterre
Le visionnaire à l’imagination mystique et au trait symbolique
Caspar David Friedrich (1774–1840) – Allemagne
Le dessin romantique au service du sublime et de la nature spirituelle
Philipp Otto Runge (1777–1810) – Allemagne
Le romantisme germanique le plus pur, entre symbole et nature
Jean-Baptiste Isabey (1767–1855) – France
Le miniaturiste virtuose et portraitiste du style Empire
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) – France
La ligne parfaite au service du portrait et du dessin d’idéal
Paul Delaroche (1797–1856) – France
Le dessinateur historien au style précis et théâtral
Eugène Delacroix (1798–1863) – France
Le romantisme flamboyant : la liberté du trait et la puissance du mouvement
Adolphe Yvon (1817–1893) – France
Le dessinateur militaire à la précision spectaculaire
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) – France
Le précurseur du paysage moderne au trait doux et atmosphérique
Honoré Daumier (1808–1879) – France
Le génie du dessin satirique et de la caricature sociale
Jean-François Millet (1814–1875) – France
Le réalisme paysan : un dessin puissant et profondément humain
Théodore Rousseau (1812–1867) – France
Le maître du paysage de Barbizon au dessin méditatif et intense
Gustave Doré (1832–1883) – France
L’imaginaire monumental : un dessinateur virtuose et prolifique
Edgar Degas (1834–1917) – France
Le trait moderne : mouvement, instant et étude du corps
Paul Gavarni (1804–1866) – France
Le dessinateur chroniqueur du Paris du XIXe siècle
Ivan Ivanovitch Choukhaïev (1888–1973) – Russie
Le dessin académique russe dans la tradition française
Adolph Menzel (1815–1905) – Allemagne
Le réalisme minutieux et l’observation implacable
John Ruskin (1819–1900) – Angleterre
Le théoricien de l’art et maître du dessin d’architecture et de nature
William Holman Hunt (1827–1910) – Angleterre
Le préraphaélite au dessin minutieux et symbolique
Édouard Manet (1832–1883) – France
Le trait moderne, libre et affirmé, entre réalisme et impressionnisme
Edgar Degas (1834–1917) – France
Le maître du mouvement et du geste capturé
Claude Monet (1840–1926) – France
Le dessin comme préparation à la lumière et à l’impression
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) – France
Le dessinateur de la douceur et des formes arrondies
Berthe Morisot (1841–1895) – France
La légèreté féminine du trait impressionniste
Mary Cassatt (1844–1926) – États-Unis / France
La modernité du regard : maternité, intimité, élégance
Paul Cézanne (1839–1906) – France
Le dessinateur-constructeur : la forme par le plan et la structure
Vincent van Gogh (1853–1890) – Pays-Bas
Le tourbillon émotionnel du trait, entre douleur et lumière
Paul Gauguin (1848–1903) – France
Le synthétisme : formes pleines, lignes nettes, spiritualité du dessin
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) – France
Le chroniqueur nocturne : trait vif, humoristique et moderne
Georges Seurat (1859–1891) – France
Le dessinateur du clair-obscur absolu
Camille Pissarro (1830–1903) – France
Le trait naturaliste au service de la vie quotidienne
Odilon Redon (1840–1916) – France
Le symboliste visionnaire : noir profond, rêves et mystères
Gustave Courbet (1819–1877) – France
Le réalisme radical : un trait franc, large et affirmé
James McNeill Whistler (1834–1903) – États-Unis / Angleterre
L’élégance du minimalisme graphique
Gustave Moreau (1826–1898) – France
Le dessinateur visionnaire du symbolisme français
Puvis de Chavannes (1824–1898) – France
La synthèse du classicisme et de la modernité
Auguste Rodin (1840–1917) – France
Le dessinateur du mouvement spontané
Edouard Detaille (1848–1912) – France
Le grand dessinateur militaire du XIXe siècle
Félix Vallotton (1865–1925) – Suisse / France
La ligne nette, tranchante et moderne
James Ensor (1860–1949) – Belgique
Le trait expressionniste avant l’heure
Ferdinand Hodler (1853–1918) – Suisse
La stylisation moderne au service de la figure
Edvard Munch (1863–1944) – Norvège
Le trait émotionnel et tourmenté du symbolisme nordique
Henri Fantin-Latour (1836–1904) – France
La précision mélancolique et la poésie des portraits
Jean-Léon Gérôme (1824–1904) – France
Le maître académique tardif, entre exactitude et théâtralité
Giovanni Boldini (1842–1931) – Italie / France
Le virtuose du trait rapide et élégant
Max Klinger (1857–1920) – Allemagne
L’imaginaire symboliste au dessin précis et rêveur